你无法设想的惊喜，是即兴创作最迷人的部分
Pocket Square design for @eighteight.store
当我们第一次看到Ori Toor的插画作品时，无法不被他画作中所呈现的的世界所折服：自由流畅的线条贯穿于整个画面，看上去好像没有方向，视线却顺着线的方向慢悠悠的发现故事和惊喜，缤纷的色彩洋溢着对生活的热爱。也许是特拉维夫-雅法这座三百多年的地中海城市所赋予的历史特色，又或者是被联合国教科文组织(UNESCO)认定的包豪斯设计风格建筑群白城(White City)的美学设定，和这座历史名城一样，Ori所描绘出的异想天开的世界着实令人着迷。
因为和国内知名的产业园品牌方合作的机会，我们与Ori一起聊了聊关于“他的插画创作”这件事情。
Ori Toor，以色列插画师、动画师和自由涂鸦艺术家。作品在Behance颇受欢迎，曾经服务过迪斯尼、Adobe、Nike、纽约时报、Lush集团和其他英国顶级化妆品公司。
image©️ ori Toor
回溯Ori学习绘画的过程，作为织物和地毯设计师的母亲给予他极大的影响和鼓舞，孩童时期的Ori常常在一堆堆卷起来的羊毛毯上玩耍，他仔细地看着妈妈创作出漂亮而抽象的水彩画，深受母亲的影响和启发， Ori时常在母亲身边画画，他也热爱卡通片，很早就立志决定要做动画。进入大学之后，虽然是插画专业，却深深的迷上了涂鸦， “这么多年以来，我意识到做实验和画画是我最喜爱的事情。”
Ori Toor的母亲Ziva Toor与织物设计作品。
PP ：除了母亲之外，还有其他人对你的创作产生过影响吗？
Ori ：当代艺术家Paul Klee，又或是华纳兄弟最早出品的《乐一通》（卡通片）影响我创作的，当然，每一次看到宫崎骏的作品，总是会不断激发出新的灵感。
Paul Klee 作品 Black Columns in a Landscape. Image from metmuseum
PP：你如何评价自己的创作方式？
Ori ：我是特别热爱画画的那种人，对我而言，画画是一件充满乐趣的事情，如何保持这种感觉？
我决定尝试着跟着自己的感觉，不画任何草稿或者做提前的构图计划，以即兴发挥的方式开始创作。
当然，我也会反复的编辑和修改画面的细节，直到达成我认为最满意的效果。
Anxy Magazine - Workaholism editorial.
PP：对你而言，即兴创作的过程是如何展开的？
Ori ：当你开始为创作本身进行计划和思考的时候，一定会特别在意最后的结果，很明显，这已经让人感到焦虑甚至无聊。
但是即兴创作，你只需要专注于画作本身，不断的创作，直到它达到你想要的最棒的效果——这其中最迷人的部分是，在专注的过程中不断迸发出的惊喜也不断带给你新鲜的感觉，相比起说这是在工作，我觉得更像是一个玩画的体验。
The Cozy Adventure
PP：面临客户需求的时候如何平衡即兴创作与客户的命题？
Ori ：确实个人创作项目和客户需求不太一样的。不过对我来说，这些也都是换一个思维方式来思考，客户的具体需求点会变成新的灵感启发，或是更有趣的挑战。我会把客户的具体需求按照我自己的方式进行拆分，变成需要表述在画面上一系列元素清单——当然了，这并不是一件容易的事情，毕竟是在满足别人对于画面的要求，但是最重要的是能够享受每一张画面的创作，就好像是自由创作的个人项目一样，这样出来的作品才会有感染力。
Educating a Poodle.
PP：你创作的时候会有哪些原则么？
Ori ：观众的双眼——眼睛的观看所带出来的情绪是我创作的重要原则。我通过画面的呈现，试图给观看者引导出一条能够贯穿全画的路径方向，就好像我们在漫画书里给观众设计的动线方式一样。我也会在画面中为观者提供一些舒适阅览区和平静的情绪，我希望看画的人能够感受到美好和温暖。
Cover illustration for @anxymag (Anxy Magazine) workaholism issue.
在与Ori Toor合作前，我们向他充分介绍了OVU中电光谷与武汉这座城市的关系：OVU中电光谷认为构建不同类型的产业园区，为城市创造持续的经济收入和就业岗位，让更多人通过不同产业参与城市发展是符合未来城市的解决方案。这也是此次Ori Toor所参与的创作主题，OVU中电光谷将插画印制成丝巾，以生活方式之礼的形式让更多人理解品牌的精神。
PP：你其实并没有来过武汉，这次参与OVU的项目，创作过程如何展开的？
Ori：对于并不熟悉的城市，我的了解办法是搜索和观看大量的图片，这样来完成我对于一个新地点的感知和感受，也是最快抓住创作感觉的方式。所以再下笔之前我需要更多的看，然后才是创作。可能这比较像是海绵吸水，最大可能的吸收这些内容。
Tel Aviv 照片由Ori Toor提供。
虽然和我所居住的特拉维夫相比，武汉有非常多细节和外观外形上的区别，但是艺术这件事情是没有地域界限的，在参考了大量图片和文字资料之后，我感到灵感丰沛。
Ori Toor为武汉中电光谷创作的丝巾插画。
PP：这张画面里你希望传递怎样的想法?
Ori：从很多文字资料介绍中，我发现武汉这座城市有着工业和自然完美有机结合的特点，让人感觉非常整体。武汉未来科技城的建筑外立面的曲线弧度非常自然，与周边的环境契合；俯视城市的时候，住宅的块状建筑散布在周围，用许多树木点缀景观，形成对比。这种平衡的感觉，是我想要展现出来的内容。
PP：创作中你使用了哪些元素？
Ori：正如刚刚我所提到的，武汉未来科技城的建筑非常令人惊叹，建筑反映自然，又与自然环境相结合，而不是与之对立的关系，所以我把它放在画面的正前方中心，树林和河流也是非常必要展现出来的武汉特色，另外当我观看航拍图片的时候，感受到武汉几乎就是一座森林之城。
PP：现在你对这个城市有怎样理解和想象？
Ori：武汉这样体量的城市对我的经历而言是一种无法想象的巨大，从各种图片资料上来看，它大部分是平坦的地势，有密集的建筑和树木，整个城市有着饱和的色彩度。
从城市获得灵感，产业发展推动城市升级，城市发展反哺创意文化产业
现在的特拉维夫，是一个拥有大量人力资源、世界级金融、科技中心以及宜居之地。看回其发展之路，离不开当地政府和企业的通力合作，强有力的资本干预，鼓励新入移民融入社会推动经济发展，坚持推行公共教育，奖励注重高新技术研发的初创企业。
Tel Aviv 照片由Ori Toor提供。
PP：与我们分享一下你对特拉维夫这座城市的感受吧
Ori：特拉维夫面积不大，小小而平坦的城市。大部分的建筑都是上世纪所建造的白色的矮矮的房子，或者因为历史原因带着些许斑驳外立面不那么白净的建筑，不过，随着现代商业的发展，越来越多的摩天高楼拔地而起，向西边的海滩延伸开去。特拉维夫就好像是随着那些崭新的高层建筑一起垂直发展着一样。虽然整座城市仍然在一个不断修建地铁的过程中。但他已经成为世界上最昂贵的城市之一。在这里的生活成本越来越高，年轻人不断搬出去，富有的游客不断搬进来，商业和住宅混合在一起，充满活跃的社交感。
Tel Aviv Illustration Week 特拉维夫插画周作品
PP：对设计师/艺术家/创意人来而言，这座城市的创意氛围怎么样？
Ori：我自己非常欣赏这里，特拉维夫有许多令人惊叹的才华横溢的街头艺术家、插画家。每年一度的插画周通常会同时举办80场展览，这是一个充满优质灵感的地方。
Ori Toor为Tel Aviv Illustration Week 特拉维夫插画周创作的插画。
PP：特拉维夫对你的创作有产生什么影响？
Ori：对于生活在这里的我而言，自然是没有什么选择的——我身边的每一件小事都可能成为我创作的灵感来源。接触到的人、听到的声音或者看起来最平凡无奇的一件小事，我每天都在城市里漫步行走(当然我也骑过很多年的自行车)，接收着来自这个城市带给我的一切，所以不可避免地它一定无时无刻地影响着我艺术创作。
Tel Aviv 照片由Ori Toor提供。
PP：给我们分享一下你典型的一天吧？
Ori ：因为习惯深夜的工作方式，我一般都会起的比较晚，然后喝点咖啡。再跟我的搭档和狗子一起坐在沙发上，直到我感觉要开始工作了。连续工作几个小时候后我会带着狗子沿着海岸边的木板路在城市中散步，这里从任何一个角度都能凝视大海，这很棒。然后再回来继续工作。有时候我会去看望朋友，但是目前的疫情时期特殊，我们大部分时间都待在家里，享受美食到心满意足之后看电视。