他快乐的设计里，会唱歌
浑然天成的流畅,就好像没有经过设计。
这可能是大多数设计师想要追求的境地吧。
经过商业市场的多年努力,似乎消费者们开始在意一件商品是不是被“设计”过，以及所谓的“设计” 装饰感带来某种过分的附加价值—— 只能说,对于设计的理解仍然还需要一个很长远的过程,那么我们还是回到日常生活中，从一件店招，一首音乐，一个封面来体会设计,这件事情吧。
「TORAYA CAFE AN STAND」是日式和菓子品牌虎屋TORAYA的子品牌，作为从日本室町时代(1336-1573)开始,贯穿5个世纪的经典老牌,不仅是供奉天皇的点心，更是一直以来深受日本普通民众的喜爱, 在当代的社交环境下，TORAYA CAFÉ 结合著名的红豆馅特质,为当代年轻人创造更多独特的饮品与点心。
图片©️大原大次郎
点心最重要的当然是食材本身，因此季节性的食材也就变成了非常重要的卖点和传播点。
TORAYA CAFÉ 为此专门策划了季节限定商品的签名设计,而接收到这项委托的设计师便是平面设计师大原大次郎。
豆沙酱的葛豆汤和白玉年糕便是此次季节的限定产品，如何在文字中直接的表达“年糕”这个再常见不过的产品呢，大次郎用手工雕刻了餅としるこ的文字,再在文字的结构中插入食物本身进行表达,似乎看上去也更加美味了!
image ©️ Daijiro OHARA
在寒冷的季节，请一定要享受小豆汤和手工雕刻的风味。
同样的还有在红薯为主的季节限定食材发售的时候,专门做了「芋」季节签名,每一笔都是造型不同的红薯造型，,不得不说大次郎先生很巧妙的抓住了红薯的特点, 这些红薯组成的「芋」 看上去也充满了新鲜食物的气息!
image ©️ Daijiro OHARA
image ©️ Daijiro OHARA
私以为,大次郎先生是一位严谨的浪漫主义设计师。
第一次见大原大次郎 (Daijiro Ohara) 的作品是在372期刊《idea》杂志封面上，由电线、导体电缆线、纸张和线共同组成的移动雕塑“曲线”。
image ©️ Daijiro OHARA
这里要专门回答刚刚说的浪漫，这件作品最终是一个封面的呈现，看回英文名字song lines，可能就是对应了曲线的翻译,还不错的感觉。
image ©️ Daijiro OHARA 这件作品的制作过程，真的是曲线成就“曲线”
但是如果你看回具体的那句英文解释:
The line sings, Shaped a song.
这句文案像是小诗一样,一下子就多了生命力,曲线不再只是被动变“曲”的线条,而是在制造“song”大次郎对文字的把控和理解不仅如此, 曾经获得TDC RGB奖的作品“everything but the love“,从更加轻松的角度带领听者体会音乐这件事情.
所有的图形文字都来源于歌词本身,通过更具空间性质的排版,语言变成了一种空间景观,比起解读歌词的含义,不如试验性的让观者体验视觉语言下的音乐氛围. 这些单纯的元素通过穿插组合,让人感觉像是坐过山车一样的疾驰感,又或者徐徐而行的悠闲散步.
image ©️ Daijiro OHARA
打开他的个人网站，浏览的时候你能够深深的感觉到——他做设计的时候是快乐的！他的网站不像大多数设计师一样，那种非得证明自己是名设计师的高冷姿态，而更像是一个杂货铺，里面什么都有，当然你也可以说这仅仅是一个个人博客换了一套卡通风格的皮肤而已，但当你查看他作品的时候，真的会被他创作时候的那种轻松状态所感染到，我猜想，他少年时代肯定在学校画过很多黑板报，那种粉笔摩擦摩擦才能出现的肌理感块面组合，出现在他作品里太多次了，而且他似乎真的很享受在墙上创作的感觉。
作为设计师，如何能够创作出令人感动的作品？说到底，还是跟心态有关吧，心境这东西没有办法学习，只能自己去修炼，希望大次郎能够继续快乐的进行设计，做出更好的作品！